Сегодня уважаемый kcin_kcin справедливо попенял, что в обозримом ему, да и мне русском интернет-пространстве никто не отреагировал на столетие Гила Эванса, которое было ещё аж 13 мая.
У меня были тяжёлые музыкальные детство, отрочество, юность и молодость. В моём оружении не было заядлых меломанов, и, соответственно, я слушал то, что крутили по радио, телевидению и продавали в советских магазинах. По этой причине о существовании выдающегося канадца Гила Эванса я узнал лишь в 26 лет благодаря югославской пластинке Blues In Orbit. Весной 1987 года, возвратившись со стажировки в Пекине, я тут же совершил набег на московские пластиночные магазины, и в Мире Музыке на Садово-Триумфальной в отделе записей для детей я обнаружил эту пластинку. Первое прослушивание меня озадачило - запись мне послышалась не очень музыкальной, я бы даже сказал сумбурной. Тогда я, по преимуществу, слушал другую музыку, и такая реакция на этот альбом была нормальной. С годами эта LP мне нравится все больше и больше. Потом я долго не пересекался с работами Гила Эванса. Интерес к нему возродился после его концертной записи со Стингом. Потом у меня появились альбомы Майлза Дэвиса с оркестром Эванса, а затем и диски, где на титуле стоит имя самого Гила.

Пришло время поменять немобильный телефонный аппарат. И тут на одном из немецкоговорящих сайтов я увидил DECT аппарат, стилизованный под 60-е годы. Я потерял покой - так мне его захотелось. Я начал шерстить московские интернет-магазины. Но изначально были заданы неверные параметры поиска - в Германии и сопредельных странах этот телефон продается под маркой Grundig, а  в нашей стране  - Sagemcom. Исправившись, я все же нашел нужный аппарат:








При нажатии на цифровые кнопки телефон забавно имитирирует звук наборного диска.

 Бывают времена, когда на меня  пластинки сыпятся как из рога изобилия, причем, я не езжу по московским виниловым магазинам, но LP все равно находят меня сами :-) Сегодня в хочу поведать об альбомах двух пианистов. Первый - несравненный Билл Эванс.



 У Эванса  есть два альбома на Verve с похожими названиями, но с разными составами - Trio '64 и Trio'65. Эта пластинка  открывается композицией Israel, которой начинается и альбом 1961 года Exploration. Этот трек на советской перепечатке Exploration переименовали в "Минорный блюз", спасибо, что не выкинули по "идеологическим соображениям". Поздняя версия "Израиля" более темпераментная и лаконичкая 4:45 против 6:08 на Exploration. В трио 65  помимо Билла входили басист Чак Исраэлс и ударник Ларри Банкер. Продюсером записи был Крид Тейлор, а звукоинженером Руди Ван Гелдер. Ещё одну версию Israel с ещё одним составом можно найти на альбоме Bill Evans Montreux II CTI Records 1971. ( С ужасом я сейчас обнаружил, что сайт Дага Пейна не работает! На его страничке висит надпись : "This Account Has Been Suspended"). Trio'65 по-эвановски лирично. Мне очень понравилась версия 'Round Midnight. Мне так кажется, или действительно записи Билла Эванса на Verve котируются меньше, чем на Riverside?
Второй писанист Билли Тейлор. Он не входит в когорту "великих и выдающихся", хотя в его жизни был недолгий эпизод, когда  в клубе Birdland он aккомпанировал Чарли Паркеру, Стэну Генцу, Диззи Гиллеспи и  Майлзу Дэвису.



Эта пластинка привлекла меня участием оркестра Оливера Нельсона. Записи Тейлора я слышал и раньше - у него весьма "облегченная" манера подачи музыки. Эта LP не исключение, хотя оркестр звучит отменно. Есть на диске трек Stolеn Moments, аранжировка которого  похожа на версию с альбома Нельсона The Blues And The Abstract Truth, только тему Тейлор развил в 3 раза быстрей - не за почти 9 минут, а за 2:51 :-)

Вчера я упомянул, что приообрел три пластинки - довольно запутанная и "темная" история с их покупкой, но об этом я, может быть, расскажу только самым близким друзьям, если они захотят :-) Вчера, возвратившись с работы, ( я как всегда, когда страна отдыхает, работаю) у меня хватило сил прослушать лишь одну пластинку, а именно - сольную работу одного из "центровых" из WAR Lonnie Jordan


И она мне чертовски понравилась!!!!!  В этой записи нашлось место и груву, и джазу, и кабаре, и латине. Вообщем, я получил удовольствие близкое к катарсису.

Отдавали недорого, и неудобно было уйти с пустыми руками

Вот джаз и стал официально международно признанной уважаемой человеческой деятельностью :-) Сей день я решил отметил ударным прослушивание дисков Дэйва Брудека, тем более, что мне недавно пришло на CD  три его альбома, которых мне недоставало для завершения собирательства звукозаписи пианиста. Начал я с Brubeck plays Brubeck (Columbia) 1956. Это, как сейчас бы сказали, "квартирник" - Брубек один за роялем в своей квартире играет собственные сочинения. Затем в проигрыватель был загружен альбом The Dave Brubeck Quartet Dave Digs Disney (Columbia) 1957. У меня прошлогоднее издание на двух CD. На первом диске - моноверсия + два бонуса, на втором диске - стереоверсия+семь бонусов. Из названия, а также из оформления обложки видно, что Брубек представил на этом альбоме свои версии мелодий из диснеевских мультфильмов. Ну и в завершении был прослушан The Dave Brubeck Quartet featuring Gerry Mulligan The Last Set At Newport (Atlantic) 1972.  На этом альбоме присутствует "похожая и непохожая" версия нетленки Take Five.
В буклете к Brubeck plays Brubeck я обнаружил мысли пианиста о творчестве в джазе:
"На мой взгляд, есть три основные категории или уровня творчества в джазе
1. То, что я считаю наиболее желательным, является подсознательным, практически без усилий потоком нового материала от творца. У исполнителя на этом уровне нет ни желания, ни необходимости в предвзятой картине, потому что он знает, что музыка идет от источника бесконечной фантазии и безграничного разнообразия.
2.  На более низком уровне   фантазия ограничивается "цитатами" (личными или производными), которые вторгаются, как человеческое эго в поток творческих идей.
3. Ещё более низкий уровень -  когда музыкант подстаивается под  конкретную ситуацию, и исходя из нее выбирает структуры, интонации и прогрессии. Этот художник стремится к совершенству на своем инструменте. Музыкант в данный момент выбирает арпеджио или аккорд, которые он будет практиковать и, в конечном итоге, постоянно использовать."