Сейчас достал с полки компакт-диск, а на нём наклеен огромный ценник - 99600 рублей. Альбом 1996 года.

Игорь Бутман вчера вошёл в Высший совет Единой России... Федя Бондарчук тоже.

Charlie Byrd The Stroke Of Genius (Columbia) 1974 Чарли играет в сопровождении довольно большого ансамбля, в котором нашлось место и трубачу и флейтисту. Отдельные вещи исполнены в манере CTI Records, некоторые композиции с сильным латиноамериканский налётом (Чарли очень любил бразильскую музыку, и выпустил несколько альбомов с ней), пару треков звучат как классические барочные мелодии.
Monty Alexander This Is Monty Alexander (Verve) 1969 Единственный альбом Монти на Verve. Продюсировал и аранжировал пластинку Джонни Пэйт - один из лидеров чикагского соула. Соответственно запись получилась соул-джазовая, с хорошим грувом.
George Shearing Continental Experience (MPS Records) 1975 На этой пластинке Джордж переписал с новыми музыкантами свой репертуар 1948-51 годов. На диске есть приписка The Quintet+Amigos. "Амигос" - это два перкуссиониста, и весь альбом выдержан в ярких латиноамериканских красках, даже обожаемая мной Lullaby Of Birdland звучит залихвацки.
Johnny Guitar Watson Giant (DJM Records) 1978 На этой пластике всего понемногу - соул, фанк, блюз. Но пропорции соблюдены правильно, и получился отличнейший альбом.
Bar - Kays Hying High On Your Love (Mercury) 1977 Соул-фанк или фанк-соул, как ни назови всё равно милый альбом.
Maze Golden Time Of Day (Capitol) 1978 В 80-х годах мне эта пластинка попадалась, и в общем и целом нравилась. Пласт был индийского производства, и в этот раз я купил именно индийский диск :-) Музыка после долгого перерыва ничуть не потеряла своей привлекательности для меня. Я получил огромное удовольствие, да ещё понастольгировал.

На прошлой неделе я разжился девятью виниловыми пластинками. Некоторые из них, как я уже намекал, с музыкой, которую я обычно не воспринимаю. Я все же иногда веду себя непоследовательно - пытаюсь слушать то, что заведомо "не моё", да ещё плачу за это кровные денежки. Объяснить такое мое поведение я не могу - то ли я излишне любопытен, то ли всё ещё надеюсь, что "врублюсь" в этот пласт музыки. Вообщем мое жизненное простраство стало ещё меньше за счёт следующего:
Shannon Jackson & The Decoding Society Nasty (Moers Music) 1981 Шеннон Джексон ударник, который играл с Чарли Мингусом, Сесилом Тейлором, Бетти Картер, Маккоем Тайнером, Орнеттом Коулменом, Стенли Таррентайном, Альбертом Айлером. Музыканты разноплановые, но много среди них фри джазистов. Таков и альбом, хотя в одном месте я прочёл, что музыка, записанная на нём - free funk. Принадлежность именно к этому направлению объясняется наличием чёткой, упругой линии баса. Что ж верно, бас на пластинке с "грувом", и он часто оторван от общего музыкального повествования. Надо отметить, что в записи участвовали два басиста. Полотно альбома разорвано на многие кусочки, которые иногда собираются в лоскутное одеяло, а иногда разлетаются, подхваченные невидимым порывом ветра. Nasty был записан в Нью-Йорке, но вышел только в Германии.
Jerry Goodman & Jan Hammer Like Children (Nemperor Records) 1974 Два участника Mahavishnu Orchestra без привлечения других музыкантов записали альбом, который звучит полифинично. Оба музыканта играют на куче инструментов, да ещё и поют. Наверно, это фьюжн, но местами музыка больше напоминает рок. Удивительное дело, я уже трижды прослушал пластинку, и с каждым разом она мне нравиться больше :-) Осень, что ли на меня так действует.... Что увлекает меня в этой записи - так это разнообразие: тут и элементы классики, и джаза, и рока. А одна композиция (No Fear) сильно мне напомнила электронные эксперименты Чеслава Немена.
Sagmeister Trio (Mood Records) 1978. Гитарист Михаэль Сагмейстер - музыкальный вундеркинд. Свой первый конкурс он выиграл в 15 лет, а на этой пластике ему 19. Он не только виртуоз гитары, но и композитор - все 8 треков на пластинке сочинены Михаэлем. Альбом трудно отнести к какому-нибудь стилю - тут и элементы свинга, и би-бопа и фанка, вообщем, мелодичная эклектика,но со своим "саундом" .

Ночью выпал снег:

Вторую неделю над Москвой серые низкие облака, и ни один лучик солнца не пробивается. И совсем нет предчувствия, что «вот пойдёт снег…». Такая погода сильно давит на мой организм - ему хочется спать, а приходится ходить на работу. Единственная радость - из-за низкой облачности и тумана с Большого Москворецкого моста не видно кривых зубов Сити :-) На этой неделе на фоне сезонной депрессии я занялся винилотерапией - прикупил 9 пластинок, некоторые из них очень не очевидны для меня, но подробней об этом позже....

Мои руки дотянулись до нового альбома бонвивана английской поп музыки.  Ничего с собой поделать не могу - нравится мне Робби. Продюсировал новую пластинку Уильямса Тревор Хорн, который опять вошёл в моду. Аранжировки   богатые - много инструментов, включая струнные. Первое впечатление  положительное. Но на работе нет возможности погрузиться в эту музыку - всё время отвлекают. 


 

  Некто Скотт Хендерсон (кажется он гитарист, но я, по всей видимости, не слышал его игры) сказал то ли про acid jazz, то ли про smooth jazz, что "Это джаз, для тех кто не любит джаз". Были времена, когда я эйсид очень любил, и слушал практически только его. Не прошёл мимо меня и смуф, но он всегда   сильно утомлял мои уши своей однообразностью. А сейчас я сижи и слушаю такой альбом....  Jeff Lorber State Of Grace (Verve Forecast) 1996.



Этот диск мне подарили американские друзья по переписке, когда первый раз приезжали в Москву. Они тогда привезли мне также один из альбомов Acoustic Alchemy.  Американены знали, что я слушаю джаз, но почему они решили, что именно такой - не знаю. Глава семейства в разговоре упомянул, что он советовался с сыном.   Клавишника Лорбера я немного знал. В Москве в партии американо-канадской виниловой уцененки продавали его альбом 1986 года Private Passion.  И он даже мне нравился. В этой записи мало что было от джаза, даже от смуфа. Это была добротная соул-танцевальая пластинка, на которой, в частности, пела Кэрин Уайт.  В одной композиции на  Private Passion на флюгельхорне играет Фредди Хаббарт, но честно я не помню как это звучит :-(  
State Of Grace -  в общем и целом миленько, местами даже цепляет, особенно, когда Джефф играет на  рояле, а вот его бульканья на синтезаторе воспринимаются архаично. Я добрался уже до 8-й композиции, и пока ещё не остановил диск.

  А дождь таки пошёл, и довольно сильный. В один день и революция и оттепель :-)

А это  сын турецкоподанного, потомок янычаров Остап Сулейман Берта Мария Бендер бей 

 

1970 год Universal Marion Corporation
 

  Вчерашний  снег постепенно превращается в мокрую кашу, которая неминуемо к вечеру растаит. К тому же обещают, что во второй половине сегодняшнего дня пойдёт дождь. Надо идти в магазин, но туман за окном и вид грязного месива заставляют оттягивать момент выхода из теплой квартиры:-)  "У  природы нет плохой погоды"?
 

The Jimmy Cobb Quartet Cobb's Corner  SACD (Chesky Records) 2007.  Альбом "несвежий", просто в одном известном московском музыкальном магазине был недавно завоз SACD аудиофльского лейбла Chesky Records, да ещё по "щадящей" цене.  Как видно на фотографии, с легендарным Коббом ( он же с Майлзом Дэвисом играл!) этот диск записывали трубач Рой Харгрув, пианист Ронни Мэтьюс и басист Питер Уошингтон. 10 композиций на альбоме - американская классика, но не сильно заезжанная. Сыграно все "мягко" и вкратчиво. Основатели Chesky Records братья Дэвид и Норман Чески проповедую аутентичность в звукозаписи: никакой перезаписи, никакой компрессии, никакого наложения. При фиксации музыки на плёнку используется один микрофон, в  буклете каждого диска печатается схема расположения музыкантов - так что можно проверять свою аудиоаппаратуру на правильность создания "сцены" в ширину и глубину :-)  При первом прослушивании Cobb's Corner   мне показался стерильным - маловато эмоций что ли...  Хотя соло музыкантов местами очень хороши, а  Харгрув задумчив и лиричен. Заинтересовал меня и Ронни Мэтьюс (1935-2008), я кажется, раньше его не слышал. Он работал с Артом Блеки, но ни на одном альбоме Джазовых посланников, что у меня есть, Ронни не присутствует.  

P.S. У меня за окном тихо и неспешно падает снег.

    Сегодня я посмотрел два околомузыкальных фильма. 
Walk Hard. The Dewey Cox Story

Нарочитая комедия, в которой собраны все стереотипы американской популярной музыки. Местами весело, местами познавательно. Игра актёров намерено утрированная. Меня позабавил  толстяк Джек Блек в роли Пола Маккартни.

Stoned 


"Правдивая" история о гибели Брайана Джонса. Маловато музыки в этом фильме, но посмотреть можно - много голых женских и мужских тел и наркотики, наркотики, наркотики.

   Если в строке поиска в Google  написать "Straight no" то компьютер сам предлагает вариант "chaser". Но сегодня в комиссионном отделе одного музыкального магазина я обнаружил другое продолжение - "filter". Straight No Filter -  это название  пластинки тенориста Хэнка Мобли, которая состоит из  треков не вошедших в "номерные" альбомы музыканта. Звукозаписывающие сессии проходили с 1963 по 1966 годы, в них принимали участие Ли Морган, Фредди Хаббард , Дональд Бёрд, Маккой Тайнер, Эндрю Хилл, Хэрби Хэнкок и т.д.   8 из 9 композиций, сочинены Мобли, в них то  бешенный  напор и "колючесть", то  характерная  для Blu Note соул-джазовая лирика.

   Други, кто сведущ в этом, подскажите, стоит ли установить Окна 7 вместо Висты?
 

  В четверг  обещают первый мокрый снег..... А тут подоспел новый "зимний" альбом Стинга.   С первых же нот мне захотелрось плюнуть на всё,  уехать за город, зажечь огонь, плеснуть в стакан   ароматного виски, закупаться в плед и полностью погрузиться в эту МУЗЫКУ.  Многие уже послушали этот альбом в сети, но я стойко дождался его выхода на дисках. Я  взял Limited Deluxe  издание с DVD и книжкой.  


 

  Не так давно я делился сомнения о целесобразности замены имеющегося у меня cd плеера на новый. Вердикт большинства, принявших участие в дискуссии, был однозначным - не стоит это делать. Но в процесс принятия решения вмешалось провидение. Надо признаться, что мой Marantz SA 15s1 с молости страдал одним недостатком - он переодически отказывался воспроизводить с первого раза некоторые компакт-диски. Его можно было заставить, но для этого надо было производить некоторые манипуляции как то - несколько раз открыть-закрыть трей. Но с конца прошлой недели проигрыватель совсем раскапризничался - перестал "видеть" 90 процентов моих CD. Все началось с ремастированныйх альбом The Betales, которые проигрыватель ни под каким видом не соглашался воспроизводить, не помогал даже долгий прогрев. При этом SACD Маранц "видит" сразу, и с удовольствие, и очень убедительно их воспроизводит. Я подумал, что линза загрязнилась - вскрыл агрегат, продул пикап, убрал всю пыль, накопившуюся внутри - эффект ноль. По прежнему - SACD пожалуйста, а CD - фиг. Хотя пиратские диски 90-х годов и ранние сониевские релизы проигрыватель с аппетитом кушает. Ну вообщем с ремонтом аппарата я связываться не стал, а купил Marantz SA 15 S2. Первое же прослушивание непрогретого и непритёртого гаджета выявило следующее:  звук  мясистее, по сравнению с предшественником,низа очень убедительные, верха "шёлковые", не цикают, средничастотный диапазон подробный, много деталей.  Удивили некоторые новшества  в этом проигрывателе. И судя по пульту не только в этом, но и в более дорогих моделях, фирма отказалась от нескольких привычных и приятных мелочей. Все они связаны с дисплеем. Во-первых, когда диск загружется высвечивается только формат диска: CD или SACD, и не отображает количество треков и общее время звучания ( и чем им помешала эта информация?). Во-вторых, отсутствует полоска или "решетка" с количеством треков, которая уменьшается по мере проигрывания. В-третьих,  не отображается текст с названием альбома, и названием композиций, которые всегда  присутствует на SACD. Конечно всё это второстепенное, и не имеет отношение к музыке и звуку, но я уже привык к этим фичам, придётся отвыкать. Хотя, я всё равно слушаю музыку при отключенном дисплее, хорошо что эту функцию фирма сохранила.В  Marantz SA 15 S2 добавлена возможность использовать его как внешний ЦАП, опробовал я его и в этом качестве - результат меня очень порадовал. Вот теперь меня  мучает вопрос, что делать со старой машинкой. Всё же она работает, хотя и криво.... Может кто хочет приобрести 12 килограммов алюминия, издающего приятные звуки, скажем тысяч за 10 рублей?  

 "Там" это в субботу вечером 24 октября в Светлановском зале Московского международного дома музыке на концерте Маркуса Миллера. Это было ВЕЛИКОЛЕПНО!!!! И звук был приличный :- Все подробности, детали и вкусности у уважаемого kcin_kcin. А я ложусь спать. Кстати, сегодняшняя ночь на час длиннее.

   Всё же свой комментарий в журнале друга о вчерашнем концерте кубинского пианиста Роберто Фонсека я решил вынести в отдельный пост.  Самое большое моё вчерашнее разочарование - звук в Светлановском зале Дома музыки. Повторяться не будут - прочтите здесь. Либо партер не лучшее место для звука, либо звурежиссёр во время саунд-чека неправильно отстроил аппаратуру. Но в том же зале некоторые исполнители звучали отменно - тот же Ахмад Джамал.  Теперь о музыке:  по 100 бальной шкале вчерашнему концерту я бы поставил 70 баллов. В выступлении были элементы цирка и шоу, но я не считаю это недостатком, это не академический концерт, а джаз всё же  музыка для развлечения, ну во всяком случае  я так считаю - меня   "философия"  вчера вечером только бы раздражала. Хотя некий стрежень - приверженность одному напралению не помешала бы - эклектика, которая была представлена Фонсекой, была неубедительной. Было видно, что  ему удобней всего играть кубинскую музыку, а когда он начинал тужится под европейскую заумь, то выходил в лучшем случает смуф, а в худшем невнятная каша.  Мне  очень понравилась композиция, посвященная Ибрагиму Ферреру , нашла отклик в моих ногах и теле и вещь, исполненная на бис  - очень зажигательная латинеска. Ну и баллада, посвященная  басисту Кашаито, была  просто замечательная. Фонсека, на мой непросвященный взгляд, очень техничный пианист. Был момент, когда он так быстро ударял по клавишам, что мой взор не мог зафиксировать фазы движения его рук. В  одном месте музыканты доигрались до арабских мотивов: Хавьер Залба из сопрано -саксофона выдувал что-то похожее на звук зурны, а перкуссионист долбил в арабский барабанчик, правда, его звука всё-равно не было слышно, так как  "Мертный дом". О существовании Фонсеки я узнал недели за три до его выступления в Москве, и даже не пытался послушать его записи в сети, так что ничего особенно от концерта я не ждал - просто шёл узнать что-то новое, неизвестное, и я не жалею о содеянном.  Фонсека обещал в следующий свой приезд говорить по-русски ( в этот раз он общался на смеси испанского и английского), и в первой же композиции "вырулил" на  "Подмосковные вечера", что большинством публики было воспринято доброжелательно, хотя и не обошлось без язвительных комментариев, типа, а почему не "Владимирский централ"? :-)