September 27th, 2008

53

The Thunder! Tour

26 сентября вечер Дом Музыки в Москве. Пафосная публика собралась послушать трех "великих"- Стенли Кларка, Маркуса Миллера и Виктора Вутена. В фойе ухоженные дамы и не менее ухоженные мужчины, много медийных лиц. Бомонд помимо громких имён музыкантов, наверно, привлекла ещё и цена билетов от 4 до 12 тысяч рублей (во всяком случае так заявлено на сайте ММДМ). Представить такие цены в Европе или в США невозможно, если мероприятие не благотворительное. В Москве же всё возможно, у нас же собственная гордость, и собтвенная суверенная демократия. Зал был заполнен примерно на три четверти, что ж неплохо. Места по пригласительному билету нам с другом достались на балконе. Это первый раз за все мои походы в Дом музыки, что меня засунули на галерку! Много говорилось о кошмарном звуке в Светлановском зале. Но в этот раз или из-за неудачных мест, или ещё почему было совсем пакостно. Партия ударника свелась к незательливому буханью средних барабанов и позвякиванию тарелок. Не все пассажи басистов были отчетливо слышны. По ходу концерта возникал вопрос: а оправданы с музыкальной точки зрения подобные туры? Начало выступления было построено как доказательство, что бас это не только ритмический инструмент. Музыканты виртуозно играли мелодические партии, и с помощью разных электронных приспособлений изменяли звучание бас-гитар. Важную миссию доказать как важен и разнообразем по звучанию бас была поручена Вутену. Он нам показал, что басовая гитара может играть как испанская, и как орган, и как лидгитара в роке. Для иллюстрации последнего была выбрана одна из композиций Beatles. Зал мгновенно отреагировал на знакомую мелодию. Тур Thunder проходит в поддержку одноименного альбома, который вышел в августе этого года. На обном из треков этого диска Маркус Миллер играет на бас-кларнете. И на концерте он продемонстрировал умение владеть этим инструментом. Это разнообразило музыкальную палитру шоу, хотя в паре мест Миллер дал "петуха". Хотя дуэт синтезатора и бас-кларнета при исполнении бессмертоного хита Нэта Кинга Коула "When I Fall In Love" мне понравился. В какой то момент я заскучал, но вот Миллер объявил композицию "Milano". К этому моменту Стенли Кларк отложил бас-гитару, и уже упражнялся с контрабасом. И случилось чудо, безобразная акустика зала исчезла, и осталась только живая музыка. Композиция очень красивая, Кларк играл на инстументе божественно, используя в том числе и смычок. Хотя без элементов шоу не обошлось и тут. В какой-то момент музыкант начал изборажать из себя рокера, расмашисто ударяя по струнам контрабаса. Мне даже показалось, что он сейчас встанет и грохнет этой большой скрипкой об пол, но обошлось. Акустическое выступление Стенли стало для меня апогеем концерта. В конце, конечно, была еще School Days, в которой прозвучала цитатат из Birdland Завинула, но для меня этот хит не смог перешибить впечатления от акустического баса. Общее впечатление от концерта - как не старались музыканты доказать, что на басу можно исполнить все, в целом, звучание было бедное и однообразное. И несколько слов о подобных проектах. Для чего они создаются? Мне кажется, что только ради денег. Джаз непопулярный нынче жанр, чтобы выманить денежки из меломанов надо придумывать разные уловки, вот и появляются разные "супер группы", которые существуют не больше года - записали альбом, прокатились с концертами по миру, собрали денег и разбежались. С другой стороны подобные шоу уникальная возможность увидеть сразу нескольких именитых музыкантов здесь и сейчас. Из всей троицы мне хорошо знаком только Стенли Кларк. Маркуса Миллера я тоже знаю, но отнюдь не по его сотрудничеству с Майлзом Дэвисом. Я великого трубача всегда недолюбливал, а особенно его электрический период, так что я мало обращал внимания на музыкантов, игравшим с ним в это время. Миллер мне знаком как продюсер соул записей в 80-е и 90-е годы. Он много работал, в частности, с Лютером Вандроссом, и эти альбомы страшно скучные и однообразные. А Вутен для меня, вообще, новый персонаж.
denon

The Griffith Park Collection (Electra/Musician) 1982/1983


cover art  cover art
Проект просуществовавший год, и в который входили   Стенли Кларк, Чик Кореа, Джо Хендерсон, Фредди Хаббард и Ленни Уайт.  Гриффит парк появился по инициативе ударника Уайта. Он пришел к призиденту лейбла Elektra/Musician Брюсу Ландволлу с идеей записи  альбома певицы Чаки Кан с лучшими джазовыми музыкантами. При этом состав предполагаемого ансамбля уже сложился в голове у Ленни. Ландволлу идея понравилась,  но он выступил с встречным предложением, что эти музыканты помимо аккомпанимента запишут и самостоятельный альбом. На том и порешили. И творцы на четыре дня заперлись в студии, чтобы создать два пректа.  С альбомом Чаки Кан они довольно быстро разделались,  и приступили к записи инструментального диска. По утверждению Ленни Уайта, все треки с него были записаны буквально за три часа, без единой репитиции. Все  музыкальные ходы находились спонтанно, по ходу музициования. Исполнители хорошо знали друг друга, и часто пересекались  в различных проектах. Так Уайт и Кларк играли у  Чика Кореа, а Хендеросон и Уайт  были привлечены к записи альбома Фредди Хаббарда Red Clay (CTI) 1970 . На диске шесть композиций, две из которых написал Ленни Уайт, по одной Стенли Кларк, Чик Кореа, Фредди Хаббард, и Стива Свеллоу, который не участвовал в проекте. Альбом  абсолютно акустический, и, по утверждению Уайта (кстати, он был продюсером записи), задача была создать атмосферу 60-х. На мой взгляд музыкантам это удалось. Но The Griffith Park Collection не закончился  сразу после студийной работы. Музыканты еще отправились в мини-тур. Он продлился всего 5 дней.  И его итогом стал второй диск In Concert.  Этого альбома могло и не быть, в том смысле, что никто не планировал его заранее. Лейбл не послал за музыкантами трейлер с передвижной студией звукозаписи. На всех концертах звукорежиссер по просьбе Ленни Уайта вел "мониторную" запись на кассеты. У Ленни была привычка отслушивать выступления -  своеобразная работа над ошибками. И  вот эти полупрофессиональные записи попали к одному из руководителей Elektra/Musician, и он загорелся выпустить концертный альбом. Из всех кассет было выбрано лучшее, так сложился двойной альбом, в который помимо  четырех композиций с первого альбома вошли две классические вещи:  I Mean You (Monk-Hawkins), Here's That Rainy Day (Burke-VanHeussen).   I Mean You  присутствует на  студийном альбоме музыкантов с Чакой Хан. Запись подверглась  цифровой редактуре, но все равно слышно, что она не профессиональная - звук глуховат.  В оформлении обеих альбомом использовались картины  художников из различных музеев и  галерей. На  первом диске Grande Journalerie француза Жана Хелиона, на втором -  The Sheridan Theatre американца Эдварда Хоппера. Оба альбома в этом году вышли  на CD. У меня же они в виниловом исполнении.

P.S.  Я до сих пор не слышал альбом, который музыканты записали с  Чакой Кан. Он называется Echoes Of An Era.
  • Current Music
    Thelonious Monk Thelonious Himself (Riverside) 1957
  • Tags
53

Paul Newman R.I.P.

  File photo shows Actor Paul Newman is on 'The Tonight Show,' in Burbank, California April 8, 2005. (Jim Ruymen REUTERS/Reuters)

В возрасте 83 лет от рака на своей ферме рядом с Вестпортом умер американский актер Пол Ньюман.  Он был из наших из славян, как впрочем и из евреев одноврмеменно. Отец - еврей, мама - словачка. Первый фильм с его участием, который я увидел был Афера (1973). По-английски он называется The Sting